Загрузка...Лучшие сериалы автора «Американской истории ужасов» Райана Мерфи
Лучшие сериалы автора «Американской истории ужасов» Райана Мерфи
Вот уже более двух десятилетий американский режиссер, продюсер и сценарист Райан Мерфи радует любителей сериалов своими детищами – великолепными шоу, процесс создания которых контролирует от рождения идеи до премьеры на ТВ.
Отличительные черты его проектов – стильные образы героев и роскошные интерьеры (костюмам и декорациям в сериалах Мерфи уделяет огромную роль), яркая картинка, всевозможные отсылки к культовым кинематографическим, литературным и музыкальным произведениям, легшие в основу сценария реальные исторические события, а также потрясающий саундтрек. Кроме того, Мерфи известен тем, что часто выбирает на роли в своих новых проектах «проверенных» актеров, с которыми неоднократно работал, так что в его сериалах всегда можно заметить множество знакомых лиц.
По случаю дня рождения Райана Мерфи (9 ноября ему исполнилось 56 лет) перечисляем его лучшие работы, которые ни в коем случае нельзя оставить без внимания.
Фредди Хаймор: «Доктором я буду только на экране»
Фредди Хаймор играет доктора Шона Мерфи в сериале Sony Pictures «Хороший доктор», который стал хитом канала ABC. Свою актерскую карьеру Фредди начал в семь лет и с тех пор сыграл в фильмах «Волшебная страна», «Чарли и шоколадная фабрика» и сериале «Мотель Бейтсов».
Шоураннер «Хорошего доктора» — создатель «Доктора Хауса» Дэвид Шор. По ходу второго сезона Фредди Хаймор решил написать один из эпизодов. Мы расспросили звезду проекта о его сценарном дебюте и причинах успеха сериала.
Владислав копысов
— Сильно волновался, работая над сценарием вместе с Дэвидом Шором?
Дэвид Шор — большой мастер. Работать с таким рассказчиком, получить возможность учиться у него — это действительно честь. Он сказал мне, что я должен написать первый эпизод сезона, и для меня это был стресс. Я провел месяц в одной комнате со сценаристами, принимал участие в питчинге серии, а потом взял и написал эпизод. Я полностью посвятил себя этой работе, и мне приятно, что у меня получилось внести свой вклад в новом качестве.
— Также ты сам поставил эпизод — это твой режиссерский дебют?
Я уже снимал серию в «Мотеле Бейтсов», еще был 15 эпизод, в котором появляется персонаж Дэниэла Де Кима. Это отличный опыт. Была одна странная вещь: я всегда стараюсь говорить с американским акцентом Шона на съемочной площадке, а когда работал режиссером, внезапно вернулся британский акцент. Может быть, британский акцент добавляет какой-то авторитет или вроде того.
— Очевидно, что изначально это проект Дэниэла Де Кима, поэтому его появление в сериале — довольно особенный момент…
Интересно, что мы все давно и хорошо его знаем, поэтому всем нам было очень комфортно. Насколько мне известно, этого персонажа Дэниэл и Дэвид обсуждали много времени, поэтому герой органично вписался, будто мы уже готовили для него фундамент. Так даже было интереснее.
сериал
«Хороший доктор»
The Good Doctor
Фредди Хаймор, Хилл Харпер, Николас Гонсалес, Бо Гарретт
Sony Pictures Television
Смотреть
— Развитие персонажа особенно важно для тебя в этом сезоне — интересно, что в кино признаки аутизма обычно остаются без изменений…
Существует множество заблуждений насчет аутизма. Думаю, одно из них заключается в том, якобы аутисты не испытывают полный спектр эмоций по сравнению нейротипичными людьми. Конечно же, это неправда. Идея, что Шон меняется и эволюционирует — одна из причин, почему я вообще решил принять участие в проекте. Было бы нечестно по отношению к зрителю и не очень интересно, если бы Шон не менялся и не рос как личность. Когда мы начинали первый сезон, Шон впервые очутился в большом городе. Сейчас же он обрел связь с людьми, и мы начинаем понимать, почему он любит некоторых людей.
— В целом как для твоего персонажа сложился сезон?
Одна из главных сюжетных линий — полное изменение отношений Шона и доктора Глассмана. Глассман был его наставником с самого начала, и когда у него диагностировали рак, Шону пришлось прийти на выручку, попытаться помочь, взять на себя заботу. Это очень душевная сюжетная арка для обоих героев. Еще Шон обрел голос и осознал, что может высказывать свое мнение, отстаивать его, а не скромно уходить от конфликта. В конце заключительного эпизода он делает не самый лучший свой поступок, но никаких спойлеров…
— Получал ли ты слова поддержки и комментарии о персонаже Шона от людей с особенностями развития личности?
Мне кажется, самые ценные беседы каждого участника проекта были с людьми, которые как раз относятся к группам с особенностями развития или являются частью сообщества, сталкивающегося с аутизмом. Они ценят нашу работу и понимают, что это может стать отправной точкой для большего диалога. Легко смотреть шоу и прийти к выводу, что все с аутизмом похожи на Шона, но это не так. Он представляет не всех людей с аутизмом, ведь и персонаж-нейротипик не представляет всех нейротипических людей в мире.
Мне кажется, самые ценные беседы каждого участника проекта были с людьми, которые как раз относятся к группам с особенностями развития или являются частью сообщества, сталкивающегося с аутизмом.
— Я понимаю, что это не является конечной целью, но «Уилл и Грейс» тоже не собирались подвигнуть Америку к принятию однополых браков. Однако есть общее мнение, что этот сериал помог Америке понять то, о чем раньше существовали предубеждения. Есть ли у тебя ощущение, что ты тоже меняешь восприятие людей?
Хочется верить, что в шоу есть элементы, которые меняют восприятие, которые делают его чем-то большим, чем просто телесериалом. Но в то же время, это смелое сравнение. Я бы пока не сказал, что мы достигли такой стадии.
— Сериал продлен на третий сезон…
Мы знаем, что будем работать вместе, точно такой же командой. Начинаем в середине июня. Так что ждать недолго, и скоро мы вновь встретимся.
— Даже при существующем многообразии на ТВ у «Хорошего доктора» феноменальные рейтинги. Есть мысли, почему так?
Я всегда считал, что дело в оптимизме и надежде, которую дает сериал. Ты включаешь телевизор, и там столько негатива, которому так легко поддаться. Даже если это важный негатив, который нужно обсуждать, совсем не обязательно, что это действительно то, что ты хочешь смотреть после окончания выпуска новостей. Наш сериал, напротив, напоминает, что все люди по своей сути добры. Я на это надеюсь.
— Хочется ли тебе что-то поставить или написать в новом сезоне?
Не думаю, что я сильно налажал в предыдущем сезоне, поэтому хотелось бы, чтобы мне дали такую возможность…
Несколько раз возникало стойкое ощущение — невозможно поверить в то, что на самом деле происходило.
— И последний вопрос, который все журналисты задают людям, играющим докторов. Сможешь в случае необходимости утвердительно ответить на вопрос: «Есть здесь доктор?»
Нет. Для меня это даже опаснее, чем для кого-то, у кого нет вообще никаких знаний, потому что у нас есть обманчивое чувство накопленных знаний. Если вы думаете, что я действительно проводил операцию, и мне достаточно сделать пару разрезов… Нет, вы вообще не понимаете, как все обернется. Все обязательно пойдет не так. Поэтому мне лучше сторониться медицинской работы, когда я не на съемочной площадке. Доктором я буду только на экране.
Приветствуем Вас, друзья!
Законами обычно во всём мире принято называть утверждения, которые мы можем доказать. А вот к «Законам Мёрфи» это определение не подходит. Они не имеют строгих логических доказательств или математических расчётов. Но если мы услышим хотя бы один из них, то согласимся что оно так и есть на самом деле.
Можно спорить и считать, что всё это придумано смеха ради, но их смысл и житейские наблюдения доказывают нам их правоту. Имеют ли они практическую пользу? Если к ним прислушиваться, то, несомненно. В нашей сегодняшней статье попробуем сообща в них разобраться и приведём примеры. Итак, приступим.
Что же это такое?
«Закон Мёрфи» – это полу шуточный, полу философский принцип, известный всем нам как «закон подлости» или «закон падающего бутерброда». Наиболее ёмкая формулировка звучит примерно так: «Если какая-нибудь неприятность может произойти, то она обязательно произойдёт» . В наше время их существует очень много разных вариантов, затрагивающих практически любые сферы деятельности человека. Рассмотрим самые интересные из них, на наш взгляд.
Документально подтверждено время появления этого определения. Был такой капитан ВВС США по имени Эдвард Мёрфи. Уже в далёком 1949-ом году служил на военной базе. По роду занятий занимался проверкой новейших авиационных двигателей. Один раз при испытании они начали вращаться в другую сторону. Во время проверки выяснилось, что техники прикрепили их задом наперёд.
В сердцах он и произнёс свою фразу, ставшую потом крылатой. Несколько подчинённых из его команды обратили на неё внимание и стали подмечать остальные возможные неприятности, которые обязательно происходили.
На пресс-конференции по поводу сдачи проекта, кто-то в шутку сказал, что всё завершилось благополучно, благодаря действиям команды, которая соблюдала законы Мёрфи. С лёгкой руки такое название распространилось по территории Соединённых Штатов. А затем и уже по всему земному шару.
Каждый раз кто-то дополнял его своими наблюдениями. Они увеличивались как снежный ком. Сейчас невозможно всех их подсчитать. Да и каждый день появляются новые, соответствующие новым технологиям и гаджетам.
Почему он стал так популярен?
Можно сказать, что все они довольно пессимистичны. В основным используют возможные неприятности и проблемы. Но всё подано с такой иронией и юмором, что заставляют улыбаться. Все только возможные правки, вариации и дополнения придают ему немалое практическое значение. Недаром существует поговорка: «Предупреждён значит вооружён».
На практике это означает следующее — зная о возможных промахах и ошибках, можно попытаться их избежать.
Сформулировано 3 основных причины:
- Лучшим способом избегания ошибок является возможность попросту их избегать. На практике такой подход можно применять в любой сфере жизнедеятельности человека. Нет такой работы, в которой нельзя допустить промах.
- Справляться с неприятностями всегда помогает юмор. Ирония является лекарством при любых ситуациях. Посмеялись, придумали решение и начали его исполнять. Не стоит всё сильно драматизировать и рвать на себе волосы. Выход есть всегда.
- Ссылаясь на них можно частично снять с себя бремя ответственности. Например, приведя их в своё оправдание, можно снять напряжение, перевести всё в неизбежность тяжести бытия или злой рок. Потом будет значительно проще работать над исправлением последствий собственного разгильдяйства и неосмотрительности.
Всем людям несвойственно с лёгкостью признавать свои ошибки. Они вечно начинают выдумывать причины и находить поводы себя обелить. особенно такая тема популярно у известных юмористов Константина Райкина и Михаила Жванецкого.
Самые известные вариации
Как мы уже говорили выше, вариаций и сфер применения, придумано огромное количество. Именно поэтому они практически применимы в любых ситуациях и для разных сфер деятельности. Попробуем сделать выборку самых смешных и интересных.
Одни из самых известных и распространенных являются нижеследующие варианты:
Почему они работают?
С давних времён человечество пыталось найти закономерность возникновения явлений. Извержение вулкана, засуха и неурожай, землетрясение приписывалось неким третьим силам. Божественное предзнаменование, гнев богов или ещё какая-нибудь причина всегда находилась. Только собираешься что-то полезное сделать, как сразу находится дело, которое гораздо важней. Выкинул из гардероба вещь, валявшуюся годами, как она сразу понадобится.
Проще всего винить в этом злую судьбу или закон подлости. А ведь дело в особых способностях нашей памяти. Когда всё идёт по заранее начертанному плану, то подразумевается как само собой разумеющееся. Всё в порядке и очень хорошо. Можно забыть и двигаться дальше. Но если возникают неприятные и непредвиденные ошибки, то они запоминаются надолго.
Но если вспоминать всю свою жизнь, то можно заметить чередование белых и чёрных полос. Причём вне зависимости от того хотим мы их или нет. Всё течёт, всё меняется. Есть правильно поставленные и выполненные задачи. Но есть промахи, неудачи и ошибки. Без них невозможно обойтись, как бы этого не хотелось.
Платья, мешки и учебник истории: вспоминаем яркие роли Киллиана Мерфи
Ирландскому актеру Киллиану Мерфи, звезде сериала «Острые козырьки», — 45. Практически как подарок к юбилею, с опозданием в полтора года выходит хоррор «Тихое место 2», в котором Мерфи сыграл одну из главных ролей (и весьма загадочную). Вспоминаем, за что, кроме участия в легендарной британской банде, все так любят актера, и советуем несколько картин из его не слишком большой, но завидной фильмографии.
Видео: Paramount Pictures/YouTube
Ирландец Киллиан Мерфи — один из тех актеров, которые не слишком довольны последствиями своей известности: его нет в соцсетях, он мечтает когда-нибудь уйти из профессии, как Джин Хэкмен, и считает, что актерам переплачивают. За последние десять лет Мерфи стали ассоциировать практически только с Томасом Шелби, главарем банды с бритвой в кепке, который за пять сезонов сериала проделал путешествие по учебнику истории: пообщался с Черчиллем и русскими революционерами. За стрижками андеркат и твидовыми пиджаками можно забыть, что у Мерфи на самом деле много примечательных работ, причем у режиссеров-классиков: Салли Поттер, Кена Лоуча, Дэнни Бойла. Вспоминаем самые яркие из них.
«Дискосвиньи»
Кадр из фильма «Дискосвиньи»
Начнем с забавного: первую главную роль Киллиан Мерфи сыграл в паре с Ингеборгой Дапкунайте в комедийной мелодраме «Солнечный ожог», но фильм не стал для него большим шагом вперед. Шел 1999 год, и Мерфи был куда более успешен на подмостках: выступал в театре с пьесой «Дискосвиньи» — болезненной и надрывной историей любви двух подростков. Ирландец гастролировал со спектаклем по миру, а затем получил роль и в экранизации пьесы.
Мерфи говорит, что этот фильм стал его первой настоящей работой, за которую ему не было стыдно и которой он отдался целиком и полностью. «Дискосвиней» не очень благодушно приняли критики — в них было слишком много клише из избитых историй любви подростков-бунтарей, которые после «Смертельного влечения» нельзя было воспринимать серьезно. «Дискосвиньям» было нечего предложить зрителю, кроме молодого ирландского актера. Мерфи заметили даже те, кто фильм не оценил. Юноша с огромными глазами начал настоящую карьеру.
«Завтрак на Плутоне»
Кадр из фильма «Завтрак на Плутоне»
Один из удивительных фильмов и для Киллиана Мерфи, и для режиссера Нила Джордана («Майкл Коллинз», «Жестокая игра», «Интервью с вампиром»). Яркая, поделенная на 36 главок лента напоминает о «Хедвиге и злосчастном дюйме» подходом, юмором, некоторой юродивостью главного героя и о «Бархатной золотой жиле» — песнями из 1970-х, цитатами из Оскара Уайльда и присутствием Брайана Ферри в кадре.
Здесь ирландец играет гомосексуала-трансвестита из 1970-х, который сделался из Патрика Патрицией и отправился в английскую столицу на поиски неизвестной, но очевидно прекрасной матери, пока вокруг бушуют террористы и революционеры и взрываются бомбы. Мерфи рассказывает, что герой дался ему непросто: актер боялся уйти в любую из возможных крайностей и потерять нежность, изящность и легкость Патрика/Патриции. Кажется, все получилось — актера даже номинировали на «Золотой глобус». Кстати, компанию в кадре ему составили другие заслуженные ирландцы — Лиам Нисон и Брендан Глисон.
«Пикок»
Кадр из фильма «Пикок»
Еще один фильм, где Мерфи примерил женское платье. Но здесь речь идет не о ЛГБТК+, а о расщепленном сознании, а картина Майкла Ландера «Пикок» — не драма, а триллер. Фильм начинается с крушения поезда: махина привлекает внимание всей округи к одному скромному и непримечательному дому, в котором живет приятная леди средних лет, о существовании которой никто из соседей даже не подозревал. Ее зовут Эмма, она представляется женой скромного и закрытого Джона. Правда, пара никогда не появляется на людях вместе. Скоро зрители (но не соседи) узнают, что Джон и Эмма — один человек. Эмме очень нравится внимание к ее персоне, и она пойдет на многое, чтобы больше не оставаться взаперти — ни дома, ни чужой личности.
Игра Мерфи в этом фильме даже важнее, чем не самый ординарный сюжет, который, конечно, отсылает к «Психо» Хичкока, но полон собственных твистов. Киллиан не просто играет две стороны одного человека, он исполняет две разные роли. Джон и Эмма совсем не похожи, и, что особенно важно, в Эмме нет лубочности, излишеств, эта героиня Мерфи — женственная, тонкая фигура, в которой невозможно усмотреть излишнее лицедейство. А еще у Эммы нет ничего общего с Патрицией из «Завтрака на Плутоне», потому что актер снова с тщательностью и серьезностью подошел к своим героям и к причинам их гендерных трансформаций.
«Бэтмен: Начало»
Кадр из фильма «Бэтмен: Начало»
Мерфи как-то обратил внимание, что режиссер Кристофер Нолан на съемках постоянно хочет натянуть ему мешок на голову: будь то импровизированная маска у Пугала или пакет при похищении Роберта Фишера. Вообще с Ноланом у Мерфи особые отношения: в комментарии журналу GQ тот отметил, что считает Мерфи одним из лучших актеров в мире.
Когда Мерфи впервые отправился на пробы к фильму «Бэтмен: Начало», он прослушивался на главную роль. Причем заранее понимал, что роль Бэтмена ему не достанется («Слушайте, даже просто пройти пробы у Кристофера Нолана — этого уже было бы для меня достаточно»). К тому же он знал, что среди претендентов есть Кристиан Бэйл, которого обойти вряд ли получится. В итоге Нолан предложил ему роль злодея в маске и с распылителем психотропного газа в рукаве — Пугала. Мерфи оценил те возможности, которые ему подарил проект: переход на совсем новый уровень съемок, опыт, открывающий множество дверей. К тому же работа над образом злодея позволила подойти к роли неконвенционально, что далеко не всегда удается с персонажами-супергероями.
Кстати, если говорить о британских героях и студии Warner Bros. Одно время говорили, что Мерфи заменит Дэниэла Крэйга на посту Джеймса Бонда. Внучатая племянница Яна Флеминга даже высказалась, что ирландец — вполне достойный кандидат. В букмекерской среде у Мерфи тоже были неплохие шансы — да-да, в Великобритании к Бонду и тотализаторам особое отношение: там всерьез принимают ставки на то, какой актер станет следующим агентом 007. Мерфи чрезвычайно льстило участие в этой гонке, хотя сам он считает, что новым Бондом должна стать женщина — к примеру, авторка «Дряни» Фиби Уоллер-Бридж.
«Вечеринка»
Кадр из фильма «Вечеринка»/«Стартфильм»
Черно-белая сатирическая комедия заслуженной постановщицы Салли Поттер — фильм, где все персонажи становятся объектами неуемного режиссерского сарказма. По сюжету на дружеский ужин собираются стареющие представители леволиберальной интеллигенции, чтобы отпраздновать новое назначение хозяйки дома. Но после того, как из шкафа выпадают разом два неприятных секрета, все гости вступают в словесную бойню, а вся идейная риторика рушится по их же собственной вине.
В главных ролях здесь — Тимоти Сполл, Кристин Скотт Томас, Патриша Кларксон, Бруно Ганц. Все они старые друзья, которые в этот вечер увидят друг друга другими глазами. У Киллиана Мерфи же особый персонаж — муж приглашенной подруги, накокаиненный банкир с пистолетом, выразитель совсем другого мировоззрения. Именно его герой окажется тем, кто перетянет конфликт на другой уровень и поможет положить конец разговорному безумию либерального толка.
«Пекло»
Кадр из фильма «Пекло»
Не слишком актуальная по экологическим параметрам фантастика Дэнни Бойла: Солнце вот-вот погаснет, человечество замерзнет. Чтобы его перезапустить, надо взорвать самую мощную из всех оставшихся на планете бомб, для чего люди из последних сил сооружают космическую миссию.
После главной роли в «28 днях спустя» Мерфи получил карт-бланш на главную роль у Бойла. На космическом корабле присутствуют представители самых разных специальностей, но физик Капа отвечает за бомбу, а значит, без него в этом путешествии не обойтись. Внешность ирландца часто эксплуатируют подобным «Пеклу» образом — режиссеры делают вид, что в глазах героев Мерфи скрыты все тайны Вселенной, даже если он их не озвучивает в течение фильма. Не чурается этого приема и Бойл — Мерфи в «Пекле» отвечает не только за конкретную задачу, но и за поиски ответов — на что готов пойти человек и что ему нужно понять, чтобы Солнце — считай, жизнь на Земле — все-таки не погасло.
«Красные огни»
Кадр из фильма «Красные огни»/Парадиз
В этом авторском фильме Родриго Кортеса («Погребенный заживо») Мерфи удалась непростая задача — обыграть Сигурни Уивер и Роберта Де Ниро.
Его герой Том, ученый-физик и ассистент доктора наук, занимается разоблачением различной магии: выводит на чистую воду так называемых экстрасенсов. При этом, если он хочет очаровать девушку, сам не чурается пустить пыль в глаза с помощью фокуса-другого. Когда на мировую арену возвращается Сильвер, слепой экстрасенс, которого еще никому не удавалось уличить в обманах, начальница и вдохновительница Тома выбывает из игры. Ему одному придется столкнуться один на один с левитирующим фокусником.
«В воздухе»
Кадр из фильма «В воздухе»/Sony Pictures
Если в «Красных огнях» герой Мерфи занят разоблачением магии, то в фильме перуанской режиссерки Клаудии Льосы, любимицы Берлинского кинофестиваля, напротив, все действо проникнуто непознаваемым. История начинается с детства главного героя Ивана: он живет в довольно грязной деревне с больным братом и едва справляющейся матерью. Однажды женщина обнаруживает в себе дар и уходит прочь. Пройдут годы, прежде чем Иван решится ее найти.
Здесь Мерфи сыграл уже взрослого сына целительницы, соколиного дрессировщика, который в компании с любопытной журналисткой отправился в путь. Очевидно, что у Киллиана нет единого типажа, но сложно представить его в роли экстраверта, этакого задиристого шутника, который будет очаровывать всех бесконечными шутками. Так и здесь: его холодный, отстраненный образ оказался близок ледяным горизонтам, которые ему приходится пересечь.
«Ветер, который качает вереск»
Кадр из фильма «Ветер, который качает вереск»
Герой Мерфи снова отправляется из родной Ирландии в Лондон, только теперь вокруг 1920-е и он хочет стать врачом. Довольно быстро одни мечты сменяются другими, и парень вступает в ИРА. Гражданская война, зверства англичан и перебежничества ирландцев, братья, которые внезапно оказываются по разные стороны конфликта. Так, военный фильм, который начинался как агитка против английской политики, оказывается антивоенным высказыванием, в котором с оружием в руках правых не существует.
Как настоящий британский, а совсем не голливудский актер, Мерфи будто взял за цель сыграть у всех значимых английских режиссеров. Кен Лоуч — заслуженный классик, и хотя «Ветер, который качает вереск» — определенно не самая яркая его работа и отход от любимой реалистической манеры в сторону костюмного кино, но именно эта картина принесла режиссеру первую награду Каннского фестиваля в карьере. А за Мерфи закрепила статус актера, который не разменивается на мелочи.
Генеральский эффект
Как правило, «Генеральский эффект», формулируется примерно так: «Если тестирование системы, настроенной и работающей безупречно, проводятся непосредственно перед заказчиком, она обязательно даст сбой».
«Генеральский эффект» имеет, помимо этого, и несколько других названий. Его часто называют «Эффектом присутствия», «Визит-эффектом», «Эффектом демонстрации» и другими именами. Суть данного эффекта заключается в том, что демонстрация чего-либо при отсутствии зрителей происходит без проблем и отклонений, а как только зрители появляются, такая демонстрация становится невозможна. Интересно также и то, что, чем более заинтересован демонстратор в успехе своего мероприятия, тем серьёзнее будут проблемы и отклонения во время его проведения.
Во время СССР представленный эффект часто называли «Эффектом телемастера». И очень интересна история его происхождения: в то время поломка телевизора была большой проблемой для тех, у кого в доме он имелся. Появления телемастера было важным событием, которого очень долго ждали. Ждать его можно было вплоть до нескольких недель. И на протяжении всего этого времени поломка телевизора систематически давала о себе знать. Но стоило только телемастеру появиться в доме, как телевизор по неизвестной никому причине начинал исправно работать, а неисправности исчезали сами собой, и показать их телемастеру уже не представлялось возможным. Телемастер только разводил руками, неодобрительно качал головой, и уходил восвояси. Но после его ухода неисправности телевизора начинали проявляться с новой силой. Объяснить этого так никто и не смог.
Аналогичный эффект известен также и в физике – он называется «Эффектом Паули». Суть этого эффекта выражается в том, что как только в помещение входил физик-теоретик Вольфганг Паули, любое оборудование переставало работать, причём, даже в тех ситуациях, когда физик не испытывал никакой заинтересованности в его работе.
Ну, что тут можно сказать?! Жизнь полна необъяснимых явлений.
А в качестве заключения мы приводим несколько интересных законов и правил, с которыми вам, непременно, захочется познакомиться (если, конечно, вы не интересовались ими ранее):
[править] Закон Гамперсона
Вероятность получения желаемого результата находится в обратной зависимости от силы желания.
Вот типичные примеры действия этого закона:
- свободное место для стоянки всегда находится на противоположной стороне улицы.
- от окурка, выброшенного из окна машины, начинается лесной пожар, в то время как вам требуется не меньше полутора часов, чтобы разжечь огонь в камине, да еще при помощи бензина, причем дрова сухие, как пустыня в знойный день.
- трава, специально посеянная в удобренную почву, не желает расти, а несколько семян той же травы, случайно попавшие в трещину на асфальте, великолепно прорастают.
- тебе никогда не даст самая няшная тян класса, так как это наиболее желаемое событие. Напротив, самая страшная жирная баба тебе даст, а твоя тайная любовь будет встречаться с тем мудаком, который тебя пиздит.
- Чем больше пара хочет иметь ребенка, тем ей это труднее. Чем она сильнее предохраняется, тем больше вероятность беременности.
Закон Гамперсона нельзя смешивать ни с законом Паркинсона, ни с законом Мерфи.
Самые популярные модели растущих стульчиков
Для ребёнка – самое лучшее. Это касается не только питания и одежды, но и мебели. Лучше отдать предпочтение известному, хорошо зарекомендовавшему себя бренду, чем рисковать с непроверенным товаром. Мы выбрали для вас несколько популярных моделей по версии Яндекс.Маркета, пользующихся неизменным спросом.
Растущий стул Павлин от МФ «Друг Кузя»: народный детский стульчик
Это многофункциональный и недорогой растущий стул российского изготовителя из Ярославля. Модель выполнена из высококачественных МДФ и фанеры. Павлин от МФ «Друг Кузя» сохраняет правильную осанку малыша, устраняет напряжение на спину и предупреждает риск возникновения искривления позвоночника, сколиоза и прочих болезней.
Растущий стул для ребёнка «Конёк Горбунёк»: привлекательно и надёжно
Эти стульчики имеют округлые формы и яркую окраску
Важное отличие этой модели в исключительной надёжности креплений, которые не разбалтываются даже при интенсивном раскачивании.
Растущий стул для ребёнка KidFix («Кидфикс»): практично
Двойная ортопедическая изогнутая спинка «Кидфикс» оказывает дополнительную поддержку детскому позвоночнику. Все крепления конструкции – на болтах и винтах. Это очень практично и надёжно.
Такие стулья пользуются спросом у родителей маленьких школьников
Растущий стул для ребёнка Stokke: устойчиво и долговечно
Эти изделия изготавливаются из прочного бука, обработанного безопасным для ребёнка лаком. Для регулировки высоты сиденья предусмотрено 14 пазов.
Растущий стул Kotokota («Котокота»): дёшево и красиво
Такие стульчики – самый доступный вариант из перечисленных. Изготавливают это изделие в России, а в дополнение к нему идет большой выбор разных чехлов и кармашков.
Стульчик «Котокота» – лёгкий и удобный
